Студийные занятия и пленэрная практика в этом сезоне подошли к концу. Фотографии с занятий выложены на нашей странице В Контакте http://vk.com/id58569638 . ЛЕОНАРДО желает всем ученикам хорошего отдыха и интересных каникул. Независимо от того, отправитесь ли Вы в путешествие, или останетесь в городе, - везде можно найти что-то новое и увлекательное. Вот несколько подсказок:)
Нарисуйте на асфальте копию любой картины Леонардо да Винчи, сфотографируйтесь на ее фоне, пришлите на адрес
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
и участвуйте в конкурсе. Конкурс проходит в течение лета 2012, итоги будут подводиться в первой половине сентября. Победителя ждет приз - профессиональный мольберт! П.С. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы по фотографии можно было судить о качестве его исполнения.
Кстати, к вопросу о рисунках на асфальте,: этим летом в Петербурге впервые проходил международный конкурс 3D рисунков на асфальте. Мероприятие состоялось на Крестовском острове (парк "Диво Остров") 30 июня и 1 июля http://www.youtube.com/watch?v=x95ZYMUo8Gs&feature=plcp. Удалось ли реализовать заявленный формат 3D - вопрос более чем спорный. Иллюзорности и эффекта "затягивания внутрь рисунка", равно как и "оживших" персонажей, мы нигде не увидели.
Масштабности, размаха и идейности Эдгара Мюллера (Edgar Mueller, Германия), обладателя почетного звания "мастера уличного рисунка", увы, не было. Не было ни одной копии шедевра мировой живописи (а именно с этого началась карьера Эдгара Мюллера как уличного художника, когда в 16 лет он впервые принял участие в фестивале уличных рисунков, а в 19 выиграл соревнование, воспроизведя на асфальте копию картины "Ужин в Эммаусе" итальянского художника Караваджо). И сейчас Эдгар знакомит прохожих с мировыми шедеврами талантливых художников, рисуя копии их картин просто на асфальте. Он путешествует по всей Европе и превращает обычную улицу в реку, заканчивающуюся бурным водопадом, или покрывает ее толстым слоем льда в теплый летний день, а наблюдателей делает участниками своей изобразительной постановки. 250 квадратных метров (!) - средняя площадь проектов художника, на освоение которой ему требуется около пяти дней и его верные помощники. Посмотрите, как художник создает свои потрясающие трехмерные иллюзорные рисунки на асфальте, используя аэрозольные баллончики и масляную краску: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3SNYtd0Ayt0
 
 
Кстати, пару лет назад, в августе 2010 года, Эдгар Мюллер приезжал в Москву и нарисовал на площади перед Мегой потрясающий горный водопад. Хотели бы увидеть его трехмерные оптические картины-иллюзии? Поезжайте в Ирландию, там в городе Дан Лири вы сможете увидеть огромную картину на асфальте, площадью 260 кв м, - "Ледниковый период в Ирландии". Еще у Эдгара Мюллера есть целая серия картин под названием "Пещеры". Для создания первой пещеры понадобилось, как обычно, 5 дней, произошло это в Лондоне. В городе Гельдерн в Германии в 2011 году на фестивале международного искусства художник продолжил рисовать пещеры. Сразу после этого Мюллер посетил города Птуй, что в Словении. Через 5 дней еще одна 3D пещера украшала асфальт города.
Если этим летом вы будете в Ирландии, - считайте, что вам повезло. Здесь, в торговом центре на площади Виктория, Бельфаст (Belfast, столица Северной Ирландии) вы сможете увидеть и новехонький рисунок Джулиана Бивера. В начале июня 2012 Джулиан закончил 3D рекламный рисунок для британской компании телекоммуникаций ВТ. Картина занимает небольшую площадь, однако, как уверяет художник, он вложил в нее немало сил. Особенно интересно он нарисовал ложку. По словам автора, когда люди подходят и делают фотографию, сидящий в ложке кажется маленьким "гномом", а тот, кто на фото держит ложку - выглядит настоящим гигантом.
Вообще Джулиан Бивер (Julian Beever) в форме 3D картин создает рекламу различных брендов. А еще "развлекается" тем, что, рисуя яркие картины-розыгрыши прямо посреди улицы или на проезжей части, заставляет машины с визгом тормозить, чтобы случайно не въехать в огромную яму, из которой выползают голодные зомби:). Джулиан Бивер говорит: "Я рисую обычными цветными мелками, после чего покрываю нарисованную картину специальным лаком. Такие картины совсем не долговечны, но в этом и есть прелесть — успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта. Кстати, все эти годы я ненавижу дворников и водителей поливальных машин. Эти люди ничего не понимают в искусстве… "
Всегда очень эффектно выглядит на асфальте смесь архитектуры и иллюзионного изображения, - в стиле Курта Веннера (Kurt Wenner), при которой, стоя в определенном месте, можно не просто видеть картинку, а кажется возможным "зайти" внутрь нее. Рисунки выполняются в технике искажения и наклона, которая позволяет создать иллюзию объемной картины. Эдгар говорит, что в их проектах математика и живопись находятся примерно в равных пропорциях.
Далее - работы Эрика Гроха:  
А вот здесь нам есть чем похвастаться. И если этим летом вы остались в городе, - поезжайте в Павловск, чтобы увидеть настоящее чудо техники Trompe L’Oeil - галерею Гонзага Павловского дворца.  
Это единственный объект Павловского дворца, остававшийся не восстановленным на момент 2009 года после варварских разрушений Второй мировой войны. Открытая галерея с парковой стороны северного полуциркуля Павловского дворца была сооружена в 1797 году по проекту архитектора В. Бренна. Первоначально Галерея предназначалась под летнюю открытую столовую залу и носила название "Столовая зала", "Светлая галерея", "Столовая галерея". В 1805 - 1807 годах выдающийся итальянский художник-декоратор Пьетро ди Готтардо Гонзаго создал на стенах галереи семь живописных панно с иллюзорными изображениями лестниц и галерей. С этого момента она стала называться "Гонзагиной галереей". Большой мастер архитектурно-перспективного иллюзионизма, Гонзаго сделал фрески Галереи своего рода продолжением реальной архитектуры. На всем протяжении 19-го
века фрески подновлялись, так как климат нашей местности отнюдь не
способствовал их сохранности. Одно время даже архитектор Карл Росси разработал
остекленение галереи, которое, впрочем, осуществлено не было.
Мы стояли на плоскости С переменным углом отраженья, Наблюдая закон, Приводящий пейзажи в движенье (ц)… Иными словами, объемные рисунки на асфальте — это особое направление стрит-арта, основанное на перспективе и обмане зрения. Такую картину — анаморфоз — можно увидеть лишь с определенной точки, только с нее преднамеренно искаженное изображение принимает правильный вид. Кстати, исторически первая графика на асфальте появилась в Италии в XIV веке, тогда художники-самоучки кочевали из города в город, развлекая народ изображениями различных религиозных сюжетов прямо на средневековых площадях. Возвращаясь к теме фестиваля 3D рисунков на асфальте на Крестовском острове, с сожалением сообщаем, что уже спустя полторы недели от рисунков ничего не осталось: почти все рисунки, выполненные мелом, были стерты прохожими и смыты дождем. А вот художник Херб Уилльямс (Herb Williams) использует мел совсем необычным способом. Правда, в его случае речь идет о восковых мелках: художник создает из восковых мелков Crayola скульптуры. Его оригинальный стиль так и называется, - Crayola art. С фирмой, которая является крупнейшим в мире производителем подобных мелков, художник заключил индивидуальный договор на поставку мелков для своих работ. Crayola доставляет ему мелки в коробках по 3000 штук в каждой! В среднем на одну работу у него уходит до 250 000 разноцветных восковых мелков. Стоимость его работ колеблется от £ 650 до £ 40.000 (http://www.kulturologia.ru)!
 
Из тех же мелков фирмы Crayola Кристиан Фаур (Christian Faur), - художник, родившийся и ныне живущий в Granville, Огайо, создает картины, непосредственно упаковав тысячи мелков вместе таким образом, чтобы они стали как цветные пикселы на телевизионном экране. Это картины-паззлы, которые художник выкладывает, как мозаику. Для создания одной картины художнику требуется несколько десятков тысяч (!) вырезанных вручную восковых мелков самых разных цветов и оттенков. Картины, выложенные разноцветными мелками, - такая же увлекательная игра, как складывание паззлов. Каждому кусочку ищется пара, затем пары объединяются в компани, а компании - в одну огромную толпу, в которой каждый на своем месте, у каждого - своя роль в этой игре. Кстати, за способность сочетать в одно целое самые разные цвета и оттенки, среди которых есть как приглушенные и спокойные, так и яркие, кричащие, Кристиан Фаур удостоился неофициального титула "Мистер баланс":).
 
Говоря о необычном использовании самых что ни на есть традиционных материалов, нельзя не вспомнить рисунки из карандашей от Кайла Бина (Kyle Bean). Художник придумал по-настоящему новый способ рисования карандашом: новая серия его работ называется "Pencil Shaving Portraits" и представляет портреты, выполненные при помощи карандашных стружек. Кайл Бин берет цветные карандаши, запускает их в точилку и получает материал, из которого выкладывает свои необычные, оригинальные работы. А еще Кайл Бин является штатным иллюстратором таких крупных медиа-ресурсов, как журнал New York Times и телеканал BBC (тут он занимается анимацией). Кроме того, он востребован и в промышленности, где работал над внешним видом техники от компаний Selfridges, Liberty и Hermes. В качестве хобби, он делает и восхитительные бумажные поделки.
Кстати, про бумагу. Графиня Изабель де Боршграв (Isabelle de Borchgrave) известна на весь мир своим виртуозным талантом превращать обычную бумагу в дорогую ткань и создавать из этой ткани шикарные средневековые наряды, достойные королей и королев, а то и точные копии их гардероба. Как сказал о ее творчестве знаменитый дизайнер Юбер де Живанши, "Она играет бумагой как виртуоз на музыкальном инструменте" . Эти удивительные "пьесы" из бумаги бельгийская художница создает уже больше 15 лет. В коллекции бумажных нарядов художницы есть костюмы и платья семьи Медичи, королев Елизаветы I и Марии-Антуанетты, и копии работ таких знаменитых кутюрье как Кристиан Диор и Коко Шанель. В домашней библиотеке художницы несколько тысяч книг по истории и истории искусства, которые помогают ей разобраться в особенностях той или иной эпохи, когда она создает относящиеся к ней наряды. Работа над одним платьем или костюмом занимает у нее от трех до шести недель, в зависимости от сложности и наличия необходимого материала. Поскольку бумаги требуется очень много, Изабель делает на фабрике крупные заказы, которые ей доставляют на дом.
Кстати, парадный наряд императрицы Елизаветы Петровны вы можете увидеть в Екатерининском дворце в г. Пушкин. Наряд красуется на резиновом манекене в полный человеческий рост и, как указывает табличка, был выполнен в 2009 году мастерской Isabelle de Borchgrave при помощи бумаги, клея и проволочного каркаса. Впечатляет!
А если у вас не получилось сделать ни красивое платье из бумаги, ни рисунок на бумаге, - помните лист, но сделайте это правильно, как немецкий художник Саймон Шуберт (Simon Schubert), который создает реалистичные изображения интерьеров только при помощи сгибания бумаги. Для получения желаемого конечного результата автор не поддаётся соблазну использовать карандаши, ручки и краски. Весь объём получен без каких-либо “красителей-заменителей”. Сам Саймон считает себя скульптором, ведь он создаёт скорее трёхмерные, чем двухмерные объекты.
А еще вы можете использовать ненужные кусочки бумаги, скотч, клей и остатки старых газет, чтобы сделать скульптуру - не классическое папье-маше, а настоящую и предельно реалистичную скульптуру в полный человеческий рост, как это делает американец Вилл Курц (Will Kurtz). В отличие от нарядных дам от Изабель де Боршграв, он, преимущественно, но не всегда, изображает людей, оказавшихся на периферии жизни.
Колумбийский художник Федерико Урибе (Federico Uribe) тоже создает "скульптуры", - иногда из цветных карандашей, но чаще - из ... любых предметов домашнего обихода.
За всю свою художественную карьеру этот автор не создал ни одной "традиционной" картины или скульптуры, все больше склоняясь к нестандартным материалам для творчества. Тем же цветным карандашам, которые он использует не для рисования, или же шнуркам для обуви, которые он не зашнуровывает в ботинки, а создает из них сюрреалистические картины из серии Shoe Laces.
А еще рисовать портреты можно, оказывается, при помощи нитки и сотни гвоздей, как это сделала знаменитая нью-йоркская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita).
Или можно сделать портреты из живой травы, как Хизер Экройд и Дэн Харви. Для выращивания экологического произведения необходимо темное помещение и вертикальный газон. Портрет получается за счет проекции света через фотонегативы: в зависимости от количества освещения трава приобретает различную гамму оттенков от желтого до зеленого.
Очень интересные эксперименты со светом, кстати, проводит шотландский скульптор Роб Малхолланд. Он придумал технологию, позволяющую создавать оригинальные скульптуры, имеющие эффект "невидимости". Благодаря искаженному отражению света (а искажается свет в скульптурах потому, что они изготовлены из особого акрилового стекла), скульптуры иногда видимы, а иногда нет.
Экспериментирует со светом и тенью и художница Куми Ямашита (см. выше). Яркие лучи света, падая под углом на хаотично разбросанные по поверхности предметы, формируют из тени различные изображения. "Тени - прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство", - говорит художница.
Наиболее известными работами Куми стали шесть портретов людей разных возрастов и рас, созданных из надписей на кредитных картах. Издалека они выглядят обычными графическими работами, но при ближайшем рассмотрении можно можно разглядеть колонки номеров, имена и фамилии.
Вы пробовали рисовать мультики на отгибах тетрадных страниц, заставляя двигатся изображения при их быстром перелистывании? А Куми Ямашита пошла дальше: используя аналогичный эффект, она создала в 1990 году работу "Диалог": шестьдесят вращающихся вокруг единой оси профилей человеческого лица создают эффект разговаривающих людей < http://www.youtube.com/watch?v=oLMLt_7_Evs&feature=youtu.be >.
Вокруг много удивительного. Наблюдайте и экспериментируйте!:) Интересных и познавательных Вам летних каникул!
П.С. И не забудьте: с 21 июля проходит традиционный фестиваль песчаной скульптуры на пляже Петропавловской крепости (в этом году посвященный мультипликационным героям), а на территории самой крепости до 14 августа проходит выставка бронзовых скульптур Огюста Родена.
На любой возраст и вкус:) И традиционная выставка дипломных работ выпускников АХ проходит до 2 сентября в Музее Академии Художеств. |
